Acordei com um vizinho escutando música … normal aqui por perto. E mais normal ainda, o fato do som estar alto, raramente esse povo lembra da aula de física, né ?

E aquela célebre constatação de que o som se propaga no ar, é feia por mim ! Ainda sonolenta, me concentrei na música …

Nãooooooooooooo !! Pára tudo, um clássico do brega !!!

Com essa, me levantei … e fiquei pensando … nossa, direto do fundo do baú, cheirando a naftalina. O intérprete ? Agnaldo Timóteo !!!

Mas aqui na minha cabeça, tinha certeza de que conhecia uma versão melhor ! E lembrei das serestas que tinham aqui perto de casa … Depois me peguei pensando em que gênero musical estaria tal pérola !

Seria um bolero ???

Que nada ! Pesquisando um pouco descobri … SAMBA CANÇÃO !
É homônimo à cueca que seu vizinho vai pegar o jornal de manhã, crente que não tem ninguém olhando !!! hehheehehehe

Mas o que seria este gênero ?!?!

Dizem que o estilo é nascido na década de 30, tendo por característica um ritmo lento, cadenciado, influenciado mais tarde pela música estrangeira. Foi lançado por Aracy Cortes em 1928 com a gravação Ai, Ioiô de Henrique Vogeler. A música tinha sido lançada em duas ocasiões anteriores com outras letras & letristas e os títulos de Linda Flor (gravada por Vicente Celestino) e Meiga Flor (por Francisco Alves). Mas só na última versão, reescrita por exigência da diva do teatro de revista Araci Cortes, ela faria enorme sucesso, contribuindo para a fixação do gênero.

Praticado por autores tão diversificados quanto Ary Barroso (que o tratava com desprezo apesar de ter composto duas obras-primas no ramo, Risque e Folha Morta) teria seu apogeu nas décadas de 40 e 50 ( quando teve grande influência do bolero e de outros ritmos estrangeiros). Seu conteúdo melancólico (que mais tarde incorporaria a palavra fossa) serviria ao romantismo descabelado do sambolero (de expoentes como o avatar brega Adelino Moreira) como o Molambo (de Jaime Florence, o Meira, professor de violão de Baden Powell e Augusto Mesquita) cujo intérprete, Roberto Luna, literalmente descabelava-se ao cantar. Foi o gênero da classe média por excelência e a temática de suas letras era quase sempre romântica, quando não assumindo um tom queixoso.

Curiosamente, o samba-canção virou uma disputa , acreditam ???

Recém separados, o casal Herivelto Martins e Dalva de Oliveira trocou acusações através de sambas-canções doloridos na década de 40. O clima era tão pesado que a lenda diz que Vingança, do mestre da matéria Lupicínio Rodrigues, provocou suicídio na voz trágica de Linda Batista. Nelson Gonçalves angariou um milhão de ouvintes no incipiente mercado brasileiro de 1957 para a pungente história de A Volta do Boêmio.

Paradoxalmente, o mesmo estilo daria base para os altos vôos harmônicos da bossa nova, tendo sido utilizado nas primeiras composições de Tom Jobim como Incerteza, Faz uma Semana, Pensando em Você e Tereza da Praia. Precursores do movimento como os cantores Dick Farney (Marina, Copacabana), Dolores Duran (Castigo, Fim de Caso, A Noite do Meu Bem, Por Causa de Você, esta em parceria com Tom Jobim) e Tito Madi (Não Diga Não, Cansei de Ilusões) adotaram o estilo como plataforma intimista para desvincular-se da eloqüência rítmica do samba tradicional.

Em declínio depois da reformulação estética da bossa nova, o samba-canção que também perdeu terreno para a balada, e ganhou ironias por seu sentimentalismo na regravação punk de Negue (Adelino Moreira/ Enzo de Almeida Passos) pelo grupo Camisa de Vênus, mantém seu vasto e rico acervo de obras em permanente processo de regravações.

Há ainda uma versão maravilhosa na voz do puxador, oppppsssssss intérprete da Mangueira, Jamelão !

A essa altura vocês devem estar curiosos para saber de qual canção estou falando … com vocês, um clássico do samba-canção:

Matriz ou Filial

Autoria: Lucio Cardim

Quem sou eu

Pra ter direitos exclusivos sobre ela

Se eu não posso sustentar

Os sonhos dela

Se nada tenho e cada um vale o que tem

Quem sou eu

Pra sufocar a solidão da sua boca

Que hoje diz que é matriz e quase louca

Quando brigamos diz que é a filial

Afinal

Se amar demais passou a ser o meu defeito

É bem possível que eu não tenha mais direito

De ser matriz por ter somente amor pra dar

Afinal

O que ela pensa em conseguir me desprezando

Se sua sina sempre é voltar chorando

Arrependida me pedindo pra ficar

Lúcio Cardim, cantor e compositor santista, foi muito feliz nesta música, relatando o drama de milhões de amantes que mesmo vivenciando “amores impossíveis”. “Matriz ou Filial” é sua composição de maior sucesso tendo sido gravada cerca de 50 vezes pelos mais diferentes cantores como Jamelão, Ângela Maria, Cauby Peixoto, Altemar Dutra, Nora Nei, Marta Mendonça, Nelson Gonçalves, Wilson Miranda, Maria Bethânia, Chitãozinho e Chororó, Simone e muitos outros. Lúcio Cardim autor de 250 composições, teve 90 delas gravadas, faleceu aos 50 anos em 1982.

Ouçam aqui, este clássico na voz de Angela Maria e Cauby Peixoto !

*Tárik de Souza

Oi gentes ! Voltei …

Se você assim como eu assistia o programa Viva a noite, apresentando pelo “fofo” do Gugu, você vai lembrar já do que eu vou lafar, senão … as chances diminuem.

O post de hoje é dedicado a mega dupla PIMPINELLA.

Formada pelos irmãos Lucía e Joaquín Galán, argentinos, a dupla fez um enorme sucesso na década de 80. Com dezenove anos de carreira, Pimpinella já superou os mil shows e mais cinco milhões de pessoas os viram em cena e seus discos ultrapassaram as 15 milhões de cópias vendidas.

Criadores de Hits como “Olvidame y pega la vuelta”, “El amor no se puede Olvidar” e “Hay amores que matam”. Seu 19º disco, chama-se: “Buena onda”. O novo trabalho propõe ritmos latinos e baladas com onze temas, entre eles incluem “compañero”, “aguante campeón” e “A mi tierra volveré”.

Na apresentação do álbum à imprensa, Joaquín Galán assegurou: “creio que ” Buena onda” é um disco muito importante na história da dupla Pimpinella”. Diz ainda que as composições foram influenciadas pela situação que vive a Argentina e toda a América latina. É por isso que o disco tem uma onda caribenha, com muitos ventos e percussão, ritmos alegres e uma cota de otimismo. O titulamos “Buena onda” para exemplificar em duas palavras intenção positiva, oposta a seriedade que se vive, disse o cantor.

Lucía Galan garante: “Joaquín e eu sentimos que haverá uma mudança de atitude para o momento que nós argentinos estamos passando, claro que sem esquecer a realidade nem as frivolidades. Por isso abordamos temas que nunca antes havíamos tocado, como a falta de dinheiro de um casal”. O tema em questão é “compañero”, ao que se agregam outros como “Aguante campeón” e “cuéntale al mundo”, que a vocalista define respectivamente como um “canto de alento ao homem trabalhador” e “uma citação pela problemática da mulher que sofre violência doméstica”.

“A mim ressaltou Lucía, gostaria de reter um pouco precisamente o tema “Buena Onda”, porque seu clima resume o espírito otimista e crítico ao mesmo tempo, já que convida as pessoas a uma mudança de atitude ante aos tempos difíceis que hoje nós vivemos”.

Mas chega de conversa. Aqui, vai a letra que consagou a dupla: “Olvidame y pega la vuelta”.

Ella : Hace dos años y un día que vivo sin él, Hace dos años y un día que no lo he vuelto a ver, y aunque no he sido feliz aprendí a vivir sin su amor, pero al ir olvidando de pronto una noche volvió…¿Quién es ?

El : Soy yo…

Ella : ¿Qué vienes a buscar ?

El : A ti…

Ella : Ya es tarde…

El : ¿Por qué ?

Ella : Porque ahora soy yo la que quiere estar sin ti…

Por eso vete, olvida mi nombre, mi cara, mi casa,Y pega la vuelta

El : Jamás te pude comprender…

Ella : Vete, olvida mis ojos, mis manos, mis labios,Que no te desean

El : Estás mintiendo ya lo sé…

Ella : Vete, olvida que existo, que me conociste,Y no te sorprendas, olvida de todo que tú para eso Tienes experiencia…

El : En busca de emociones un día marché De un mundo de sensaciones que no encontré,y al descubrir que era todo una gran fantasía volví,porque entendí que quería las cosas que viven en ti…

Ella : Adiós…

El : Ayúdame…

Ella : No hay nada más que hablar…

El : Piensa en mí…

Ella : Adiós…

El : ¿Por qué ?

Ella : Porque ahora soy yo la que quiere estar sin ti…

Por eso vete, olvida mi nombre, mi cara, mi casa,

Y pega la vuelta

El : Jamás te pude comprender…

Ella : Vete, olvida mis ojos, mis manos, mis labios,Que no te desean

El : Estás mintiendo ya lo sé…

Ella : Vete, olvida que existo, que me conociste,Y no te sorprendas, olvida de todo que tú para eso

Tienes experiencia…

Ai ai, eu que sou uma pessoa sensível, isso me corta o coração ! hehehehehehe

Vou nessa meu povo, mas deixo vocês com uma versão magnífica desta música com a Banda Vexame … com vocês: “Siga seu rumo” !

Beijos e até a próxima !

Parafraseando o cantor Wando: ” Lá vou eu de novo …”

Sim meus queridos, hoje estou trazendo para vocês, não apenas mais uma, mas A Banda Brega !!!

Ladys and Gentlemen, o fino do brega:

TLF – Trio Los Flatos !

.: LANTEJOULAS, SAPATO BRANCO E CAMISA FLORIDA :.

O Trio Los Flatos é uma banda de música cafona do sapato branco ao último fio de peruca. Na música, no figurino, na postura e até na origem. Assim como vários cantores da década de 70, a banda despontou em um programa de auditório, o Elias Sunshine Show, em 1995, depois de ganhar o 1º prêmio por duas vezes. A grande diferença em relação aos ídolos do passado está na curiosa formação de seus integrantes: um cientista, um publicitário e um médico-cardiologista que, por algum motivo, resolveram se juntar em torno de uma causa no mínimo estranha.

De lá pra cá, a banda, que é formada por Vanflei Inspiração (baixo e voz), Waldisney Maresia (guitarra e voz) e Tony Dy Arréya (bateria e voz), além das flatetes Ingrid Malagueta e Anny Fecheclér, tem aparecido com frequência na mídia, em programas de televisão, rádios e jornal.

O show é um espetáculo Kitsch, misturando música com encenação e procurando sempre a interação da platéia. Em um determinado momento, Waldisney Maresia convida uma espectadora ao palco para demonstrar a todos como seduzir uma mulher ao som de O Conquistador, de Agnaldo Timóteo. Tudo com muito humor, mas sem recair na escatologia. O repertório inclui pérolas que vão de Waldick Soriano a Evaldo Braga, passando por nomes como Sidney Magal, Lindomar Castilho, Ritchie, Gretchen, Reginaldo Rossi, Nelson Ned, Odair José e Sérgio Mallandro.

O figurino da banda, uma atração a parte, foi todo desenhado pela Vovó Vininha.

No repertório, ídolos como: Nilton César, Ronaldo Resedá, Nelson Ned e Grupo Tremendo !

O figurino da banda é o que há, não é não ?!?! A banda já foi entrevistada pelo jornal “O Tempo” de BH e também na Rede Minas , onde interpretaram clássicos da música brega, como Sorria (Evaldo Braga), Garçon (Reginaldo Rossi), Sandra Rosa Madalena (Sidney Magal), Fuscão Preto (Trio Parada Dura) e Eu não sou cachorro não (Waldick Soriano).

Uma curiosidade é que, nos primeiros shows, o repertório não era tão vasto, mas mesmo assim o Trio Los Flatos executava canções conhecidas realmente apenas pelos verdadeiros fãs de Amado Batista, Fernando Mendes e Odair José.

A principal do repertório era Doida, Desalmada e Atrevida, do Ronaldo Adriano. Poucas pessoas conhecem, mas é uma música animada e dramática. O refrão é: você é doida, desalmada e atrevida/ sempre quer alguém na vida só para fazer sofrer/ por isso nunca vai poder transar comigo/ não quero papo contigo/ Deus me livre de você, canta Waldisney.

Mas para não parecer que o Trio Los Flatos leva tão a sério assim a música brega, entra em ação a Vovó Vininha, a estilista exclusiva da banda, responsável pelo figurino que reflete a irreverência dos músicos.

“Conhecemos um pessoal da moda que é doido para fazer roupas para o grupo, mas por enquanto nos mantemos fiéis à Vovó, afirma Vanfley, o neto da estilista.“

Gostou ??? Tem muito mais aqui: Trio los Flatos.

A Banda também mostra toda sua simpatia e elegância aqui no fotolog.

E aqui, é claro … a comunidade ddo Trio los Flatos no Orkut.

Você ainda pode conferir os perfis dos integrantes da banda: Waldisney, Tony e Vanfley.

Bom, espero que tenham gostado ! Uma ótima semana e até outro dia ! Beijos !